Pour une dizaine d’objets mis en vente, le montant des adjudications s'est élevé à 62 350 €[132]. Le 9 novembre 2011, une vente aux enchères de manuscrits et d'objets ayant appartenu à Serge Gainsbourg est organisée à Paris. En 1980 Serge rencontre une nouvelle égérie, Bambou, pour laquelle, une fois de plus, il ne peut s'empêcher de composer. Un jour, en rangeant leurs vêtements, Serge et Elizabeth découvrent au fond d'un placard une porte donnant sur la salle de concert, où des groupes de jazz américains viennent enregistrer leurs disques. Fils d'immigrants russes juifs[16],[17],[18], il veut être artiste peintre. Ces petites fugacités de la vie quotidienne de l'artiste ont été adjugées à 8 600 €. Histoire de Melody Nelson est accueilli par la presse comme « le premier vrai poème symphonique de l'âge pop[53] ». plate forme Serge Gainsbourg, nom de scène de Lucien Ginsburg[1],[2], né le 2 avril 1928 à Paris et mort le 2 mars 1991 dans cette même ville, est un auteur-compositeur-interprète, d'abord artiste peintre et scénariste, metteur en scène, écrivain, acteur et enfin cinéaste français[3]. En 1979, il rejoint le groupe rock Bijou sur scène et verse une larme[précision nécessaire] : le jeune public rock lui fait une ovation. Il a une révélation en voyant Boris Vian au cabaret Milord l'Arsouille, qui écrit et interprète des textes provocateurs, drôles, cyniques, loin du répertoire des vedettes du moment, comme Dario Moreno ou Annie Cordy. Après la séparation, Serge publie l'album Initials B.B. Le scénariste et dessinateur Joann Sfar a réalisé un film biographique sur Serge Gainsbourg, dont le rôle est interprété par Éric Elmosnino. Michèle Arnaud sera d'ailleurs la première interprète de Serge (et sera suivie plus tard, en 1966, par son fils Dominique Walter)[38]. passé et l?apprentissage « J'ai retourné ma veste quand je me suis aperçu qu'elle était doublée de vison », Un hymne pour réconforter les troupes durant la guerre des Six Jours, Ouvrages écrits par Gainsbourg ou en collaboration avec lui, « Je vais me lancer dans l'alimentaire et m'acheter une, « le premier vrai poème symphonique de l'âge pop, « en augmentant sa consommation d'alcool et de cigarettes », est boudé par les programmateurs de radio qui ne voient dans cette farce qu'une provocation avec des titres comme, « J'avais beaucoup aimé Gainsbourg, mais j'avais peur de Gainsbarre », « dépensé non pas pour les pauvres mais pour le nucléaire et toutes les… », « Non c'est son état normal, alors vous imaginez quand il est ivre ! Serge Gainsbourg, nom de scène de Lucien Ginsburg [1], [2], né le 2 avril 1928 à Paris et mort le 2 mars 1991 dans cette même ville, est un auteur-compositeur-interprète, d'abord artiste peintre et scénariste, metteur en scène, écrivain, acteur et enfin cinéaste français [3].. Il accède à la notoriété en tant qu'auteur-compositeur-interprète, abordant de nombreux styles musicaux. Le 25 octobre 2012, une nouvelle vente aux enchères de manuscrits préparatoires, photos et documents ayant appartenu à Serge Gainsbourg s'est déroulée à l'Hôtel des ventes Talma à Nantes. Combien de temps vous reste-t-il ? permettront au débutant En 1964, ils apparaissent dans l'émission télévisée Demandez le programme pour deux duos (L'Accordéon[44] et L'Assassinat de Franz Lehár[45])[43]. En 1986, parallèlement à sa relation avec Constance Meyer, il rencontre Aude Turpault, âgée de treize ans, avec laquelle il entretiendra une relation « filiale et amicale »[79]. Gainsbourg écrit aussi pour France Gall, en 1966, Baby Pop et Les Sucettes – dont le double sens évoquant la fellation provoque un premier scandale. La raison d'être du domaine public est d'ailleurs de permettre les réutilisations des œuvres. La réponse est peut-être ici ! Aude Turpault a relaté cette relation dans un livre intitulé, N.B : Il existe aussi une version chantée en duo avec Serge Gainsbourg et ultérieurement une reprise par le groupe de rock français, Titre représentant Monaco au Concours Eurovision de la chanson en 1967 et qui termina en cinquième position, Le rire de « Marie-Mathématique » est celui de, Reprises des chansons de Serge Gainsbourg, Mauvaises Nouvelles des étoiles – Dub Style, la station Serge Gainsbourg de la ligne 11, Réseau des bibliothèques de Suisse occidentale, Dessin de Georges Pludermacher par Lucien Ginsburg, le futur Serge Gainsbourg, biographie de Serge Gainsbourg sur le site, Allmusic.com : Jane Birkin-Serge Gainsbourg, Le Nouvel Obs - 28 avril 2010 - « Quand Vichy dénaturalisait Gainsbourg », Lise Lévitsky et Serge Gainsbourg, 44 ans d'amour, Notice biographique de Serge Gainsbourg sur RFI, France Gall et Serge Gainsbourg reçoivent le Grand Prix Eurovision de la chanson à Naples, en 1965, (Vidéo et historique de la version maquette), Itinérance d’une chanson culte : "Le sable et le soldat", Rencontre Whitney Houston et Serge Gainsbourg, Françoise "Béatrice" Pancrazzi : La Deuxième épouse de Serge Gainsbourg, Site gala.fr, Gainsbourg: Charlotte, mon amour…, Site ouest-france.fr, article sur Yul Brynner (1920 - 1985), Rencontre avec Constance Meyer, la jeune fille de Gainsbourg, « Constance Meyer. Lucien est en échec scolaire et abandonne peu avant le bac au lycée Condorcet. Dès 1954, Lucien Ginsburg dépose ses titres à la SACEM, d'abord sous son nom[20], puis sous le pseudonyme de Julien Gris[36], évoluant en Julien Grix[20], puis, à partir d'avril 1957, sous son pseudonyme définitif de Serge Gainsbourg. Claude le présente dans son émission sur les ondes de Paris-Inter, le 5 janvier 1958 ; puis il le présente à Jacques Canetti, alors directeur du Théâtre des Trois Baudets et directeur artistique des Disques Philips. Gainsbourg a d'ailleurs fait tout au long de sa carrière de nombreux emprunts à la musique classique, généralement non crédités – voir ci-dessous à la section « Emprunts et plagiats ». Gainsbourg flirte avec le tabou de l'inceste en compagnie de sa fille, la frêle Charlotte Gainsbourg : dans les années 1980, elle accompagne son père dans le duo Lemon Incest, titre évocateur qui suscitera une levée de boucliers. Puis c'est Jane Birkin feignant l'orgasme dans Je t'aime… moi non plus, tube planétaire. Ce disque ne se vend qu'à 1 500 exemplaires. Le taux de mortalité est de 2,21%, le taux de guérison est de 56,27% et le taux de personnes encore malade est de 41,52% Gainsbourg, en tant qu'interprète, entre à part entière chez les « yéyés » avec Qui est "in" qui est "out", souvent passée dans l'émission Salut les copains. morceau, vous entendrez Partitions pour orgue Derniers chiffres du Coronavirus issus du CSSE 17/02/2021 (mercredi 17 février 2021). Pour chaque Il part ensuite à New York où il enregistre ses deux derniers albums, Love on the Beat en 1984 et You're Under Arrest en 1987. arrangeur, synthétiseur, En mai 1973, Serge Gainsbourg, victime d’une crise cardiaque, la transforme en coup promotionnel provocateur : il annonce à la presse, depuis son lit d’hôpital, qu'il va réagir « en augmentant sa consommation d'alcool et de cigarettes ». Si sa notoriété à l'extérieur du monde francophone se limite aux professionnels de la musique, il réussit à classer deux de ses albums dans les meilleures ventes de disques aux États-Unis : Bonnie and Clyde[10] (avec Brigitte Bardot) se classe 12e au Billboard 200 au cours de l'année 1968, et Jane Birkin / Serge Gainsbourg[11] se classe 196e au cours de l'année 1970. Toutefois, la chanson sera rendu célèbre l'année suivante en étant réenregistrée en duo avec Jane Birkin. d?orchestre, Partitions pour orgue mélodie, puis la version jouer. Cet album-concept, produit et arrangé par Jean-Claude Vannier, influencé par la scène rock anglaise (plus particulièrement la mouvance progressive rock alors en plein essor) avec ses subtiles orchestrations de guitares, de cordes et de chœurs, raconte l'histoire tragique d’une idylle entre un homme mûr et une lolita. L'année suivante, il publie le nouvel album-concept, L'homme à tête de chou, où il raconte à nouveau une histoire d'amour tragique, cette fois entre un homme travaillant dans un journal et une coiffeuse. s?offrir un beau clavier Elle a été une des chances de ma vie, elle a eu l'intelligence de percevoir en moi un style nouveau. Elle admet lors d'une émission télévisée réalisée après sa mort : « J'avais beaucoup aimé Gainsbourg, mais j'avais peur de Gainsbarre ». Durant sa période « Gainsbarre », malgré sa volonté de donner une image de lui provocante, sa sensibilité à fleur de peau s'est manifestée à plusieurs reprises dans d'autres passages télévisés. Elle entretiendra une relation avec Serge jusqu'à sa mort[75] (il l'aurait fréquentée en semaine, tandis qu'il retrouvait Bambou le week-end[76]). plate forme Le cœur percé de part en part. Moins disputés mais vendus à des prix considérables : You're Under Arrest part pour 21 150 €, No Comment à 24 750 € et enfin, un billet de banque de 500 francs déchiré et signé par Serge Gainsbourg est vendu à 24 750 €. vous n?ont pas eu la Cet album est la dernière collaboration de l'artiste avec Alain Goraguer avant de se diriger vers de nouveaux horizons musicaux plus pop. Mais là aussi l'artiste rencontre un nouvel échec (plus important que Confidentiel). Pour ce qui est des œuvres du domaine public, Serge Gainsbourg s'est souvent inspiré de la musique classique, dont on retrouve des trames dans les morceaux suivants : Il a également puisé dans le répertoire littéraire pour écrire certaines paroles : Quand on l'interrogea pour savoir s'il fallait y voir hommage, simple citation ou provocation, il répondit[89] : « On pourrait aller jusqu’à la profanation (rires). De ce point de vue providentiel, Serge observe, fasciné, prend des notes et délaisse petit à petit, la peinture[34]. Au début de l'été 1941, il vient se réfugier avec ses parents dans la Sarthe à Courgenard, au lieu-dit « La Bassetière », chez Baptiste et Irma Dumur[24]. Il décide alors d'abandonner la peinture pour se consacrer à la composition musicale et détruit la quasi-totalité de ses toiles, au grand dam de son épouse qui ne lui pardonnera jamais cet « autodafé ». Gainsbourg poursuit une tournée triomphale, de nouveau accompagné de Sly and Robbie et des I Threes[56]. Friand de jeux de mots, il s'appuie fréquemment sur le double sens. C'est en 1919 que Joseph et Olga, fuyant la guerre et la dictature bolchévique, quittent Odessa (Ukraine), s'exilent en Géorgie, puis à Istanbul, avant de débarquer le 25 mars 1921 à Marseille puis s'installer à Paris, où ils retrouvent le frère d'Olga qui travaille pour la banque Louis-Dreyfus[20](p11). Il se lance aussi dans une cour effrénée auprès des femmes, qu'il séduit en grand nombre, ce qui l'éloigne d'Élisabeth ; ils divorcent en octobre 1957, six ans après leur mariage[32]. Mick Harvey, le guitariste de Nick Cave, a enregistré deux albums de reprise, Intoxicated Man (1995) et Pink Elephants (1997). Leur enregistrement de Je t'aime moi non plus, qui précède la version avec Birkin, laquelle a été commercialisée en 1969 et a connu un immense succès, reste dans les tiroirs jusqu'en 1986, et beaucoup de gens en ignoraient l'existence. Beaucoup d?entre Les textes de ses chansons jouent souvent sur le double sens, et illustrent son goût pour la provocation (Nazi Rock, Aux armes et cætera, Lemon Incest) et l'érotisme (Les Sucettes, Je t'aime… moi non plus, Love on the Beat), voire la scatologie[5] (Vu de l'extérieur, La poupée qui fait, Des vents des pets des poums, Evguénie Sokolov), ce qui lui vaut nombre de polémiques. 55 talking about this. Selon Bambou, présente à Nassau, le fait que ce morceau ne fît surface qu'après sa mort était « intentionnel ». Il continue de fait à boire et à fumer, fidèle au personnage décadent qu’il est en train de se façonner avec complaisance. Joseph est alors pianiste de bar et de cabaret, tandis qu'Olga chante au conservatoire russe. Faites votre choix parmi les films, séries TV, reportages ou documentaires qui seront diffusés ce soir à la télé et concoctez-vous une soirée TV réussie ! essentielles qui Peu de temps après, lors d'un concert, cet évènement médiatisé par les journaux télévisés permettra cette fois à Serge Gainsbourg d'avoir les parachutistes de son côté[Information douteuse], faisant ainsi définitivement taire les rumeurs malveillantes[3] au sujet de son manque de patriotisme. Reindeer(s) Intitulée Ecce Homo et cætera, elle n'a été publiée qu'en 2003 sur un double CD réunissant nouveaux mixages, enregistrements inédits, versions dub et d'artistes jamaïcains. Catherine Deneuve lut devant la tombe le texte de la chanson Fuir le bonheur de peur qu’il ne se sauve[69]. Bardot est au faîte de sa gloire mondiale, Gainsbourg est un phénomène de la chanson en France, jouissant déjà d'une bonne renommée médiatique, même si dans l'ensemble ses ventes de disques sont encore assez faibles. Leur fille Natacha est baptisée le 8 août 1964. [pas clair] La chanson lauréate devient un tube international que France Gall enregistre même en japonais[47]. Durant les années 1980, il fréquente Caroline von Paulus dite « Bambou »[7], qui lui donne son quatrième et dernier enfant, Lucien Gainsbourg, dit « Lulu ». aborde quelques bases Ce dernier titre, enregistré avec elle en duo en décembre 1967, restera secrète par Serge Gainsbourg à la demande de Brigitte Bardot (qui était alors mariée à Gunther Sachs), ne sortira qu'en 1986. Ils deviendront pendant dix ans un couple très médiatique, régulièrement à la une des médias, chacun enchaînant disques et tournages, concerts et apparitions photographiques. […] Personne ne se doutait que Gainsbourg, même s'il ne s'est jamais caché d'être juif « Je suis né sous une bonne étoile... jaune », disait-il, aurait écrit une chanson si engagée pour le jeune État d'Israël à l'issue de la guerre des 6 jours et de la libération de Jérusalem… ». perçu comme long et En 1968, il rencontre l'actrice britannique Jane Birkin[51], sur le tournage du film Slogan. Proposé avec un CD démo Il réalise trois autres films qui obtiennent peu de succès, les sujets abordés étant souvent provocateurs, que ce soit l'inceste (Charlotte for Ever en 1986) ou l'exhibitionnisme (Stan the Flasher en 1990). L’album, enregistré à Londres, est boudé par les programmateurs de radio qui ne voient dans cette farce qu'une provocation avec des titres comme Nazi rock, SS si bon ou Tata teutonne.[réf. Suivant le fichier des décès de l'Institut national de la statistique et des études économiques (Insee). Elle enregistre, dès 1958, les titres La recette de l'amour fou, Douze belles dans la peau, Jeunes femmes et vieux messieurs et La femme des uns sous le corps des autres[40]. il faudra se consacrer à On peut y entendre les paroles très personnelles de Ecce homo : Eh ouais c'est moi Gainsbarre L'album comprend en plus les musiques de film Manon et Elisa qui avaient rencontrées toutes deux le succès à leur sortie en 1968. La Marseillaise Rouget de Lisle chantant La Marseillaise pour la première fois à l'hôtel de ville de Strasbourg ou chez Dietrich en 1792 (peinture d' Isidore Pils , 1849). Après ce conflit armé éclair, l'enregistrement reste dans les archives de la radio Kol Israël. Ils se réfugient au hameau du Grand Vedeix dans la commune de Saint-Cyr en Haute-Vienne sous le nom de Guimbard. Ils ont en 1922 un premier fils, Marcel, qui meurt à seize mois d'une pneumonie ; puis en 1926, une fille, Jacqueline ; enfin, en 1928, des faux jumeaux, Liliane et Lucien (dont Olga voulut avorter sans y parvenir[21]), nés à la maternité de l'Hôtel-Dieu de Paris dans l'île de la Cité. Mais il accède à la notoriété en tant qu'auteur-compositeur-interprète, abordant de nombreux styles musicaux. Dans un style poétique très maîtrisé, il prend plaisir à produire des rimes complexes (Comment te dire adieu ? rapides à mettre en Après un nouvel échec commercial avec le single My Lady Héroïne en 1977, Gainsbourg fait une incursion dans le disco alors en vogue en 1978 avec le single Sea, Sex and Sun, enregistré pour le film Les Bronzés, qui rencontre un grand succès. Celui-ci contient de nombreux titres introuvables que les collectionneurs s'arrachaient jusque là à prix d'or ; toutefois, les chansons écrites pour ses interprètes ne sont pas incluses, ni un certain nombre d'inédits, ni les concerts (d'autres coffrets plus complets sortiront à titre posthume). complète : accompagnement Il travaille cependant, parfois jusqu'à l'obsession, la forme poétique de ses textes, les parsemant de rimes sophistiquées, de jeux de mots, d'allitérations et autres figures de style peu communes dans la musique populaire. solutions pratiques, numérique, clavier Serge Gainsbourg lui répondra par voie de presse dans un article intitulé « On n'a pas le con d'être aussi Droit »[55]. Alain-Guy Aknin, Philippe Crocq, Serge Vincendet. Le « personnage de Gainsbarre », Serge Gainsbourg l'évoque pour la première fois en 1981 avec la chanson Ecce Homo (titre phare de l'album Mauvaises nouvelles des étoiles)[57]. (débutant). Cette provocation symboliquement forte ne fera que renforcer, dans les mois et les années suivantes, la présence dans les médias, notamment dans les émissions de télévision, de « Gainsbarre » au détriment de Gainsbourg. Le lendemain, Francis Claude pousse Serge sur scène. (avec pédalier et grilles fameux clavier installé Cet album aux sonorités pop résume parfaitement la période de l'artiste entre 1966 et 1968 et remplace Bonnie & Clyde (qui ne comporte pas assez de chansons inédites). Après avoir chanté quelques titres à succès (N'écoute pas les idoles, Laisse tomber les filles), France Gall remporte, le 20 mars 1965, le grand Prix du Concours Eurovision de la chanson, avec le titre Poupée de cire, poupée de son, écrit par Gainsbourg à l'instigation de Maritie et Gilbert Carpentier, choisi parmi les dix qu'on lui proposait. Lors de son enterrement, le 7 mars 1991, vinrent notamment parmi la foule, outre sa famille, Catherine Deneuve, Isabelle Adjani, Françoise Hardy, Patrice Chéreau, Eddy Mitchell, Renaud, Johnny Hallyday, les ministres Jack Lang et Catherine Tasca, et les brigades de cuisiniers et serveurs du restaurant « l'Espérance » où il avait passé ses derniers jours. Il vivra par la suite avec le sentiment d'être un rescapé[26]. Leurs duos sur disque sont souvent provocants (69, année érotique, ou La Décadanse, sorte de prolongation de Je t'aime moi non plus). Les métiers artistiques étant interdits aux Juifs, plus personne ne veut engager son père comme pianiste. soit le style abordé, il Cependant, il considère la chanson, et en particulier les paroles de chanson, comme un « art mineur[3] », puisque ne nécessitant, contrairement à la peinture par exemple, aucune initiation pour être apprécié[6]. Un double CD, Gainsbourg et cætera réunissant de nouveaux mixages de l'intégrale d'un concert au théâtre le Palace de Paris, restitue ce qui reste parfois considéré son meilleur enregistrement en public avec les concerts au Casino de Paris qui suivront quelques années plus tard.[réf. Revenir en haut Le lendemain, lundi 12 mars, tous les médias nationaux commenteront ce geste, qui choque particulièrement le public français en ces années de crise économique, de précarité et chômage. Avec ce double créé de toutes pièces, qui désormais va lui « coller à la peau » et dont il jouera en multipliant les provocations, il fortifie sa légende de poète maudit, mal rasé et ivre[58], apparaissant souvent en jean élimé, le visage bouffi caché par des lunettes noires et une gitane à la bouche, ce qui lui vaut tantôt l'admiration, tantôt le dégoût. Elle me comprenait quand j'avais le cafard. Dans le film Le plus beau métier du monde en 1996, avec Gérard Depardieu dans le rôle principal, l'établissement scolaire au centre de l'intrigue s'appelle le « Collège Serge-Gainsbourg ». D'autres lots comme des photos, cartes postales, textes, poèmes, sont mis aux enchères. pour clavier simplifié Toutefois, il rencontre son premier succès commercial en 1960, avec le simple L'eau à la bouche (chanson-titre du film du même nom), vendu à 100 000 exemplaires[41],[42]. Il passe les six derniers mois de sa vie à Saint-Père-sous-Vézelay dans le département de l'Yonne, appréciant le gîte et la table du chef étoilé Marc Meneau[66]. d?informatique musicale ? Un buste en glaise de Serge Gainsbourg a été réalisé par le sculpteur Daniel Druet[139]. nécessaire]. Toute sa vie, Serge Gainsbourg souffre d'un sentiment de rejet et de l'image que lui renvoie le miroir : celle d'un homme que l'on qualifie de laid.
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